第一篇：粵語古仔“拌飯”的時光
第二篇：臨場聲效大揭密
第三篇：聲音背後的神秘人
報道：本刊 張欣薇
攝影：本報 黃玲玲
只聞其聲不見其人，躲在聽眾背後的聲音演員可是影視行業中最神秘的一族。
一把聲音通過廣播傳來耳邊，感覺是那麼親切熟悉，卻總是想不起當事人的面孔，也正是這種神秘感，讓人對聲音演員產生不少聯想。那把聲音洪厚帶磁性，感覺是典型的白馬王子；那孩子的聲音一聽就被認定是討人厭的“死小孩”；還有那個總是刁難媳婦的潑辣家婆，真正的她是不是也這麼犀利呢？
為了保留這份神秘感，廣播劇組鮮少讓演員曝光，擔心聽眾知道的越多，對廣播劇失去興趣。這一次，極力爭取之下，我們可以聽到那個“叭渣妹”梁甘玉，還有廣播劇一線男主角鄭祺源的“真面目”。
文：
戲癮，就似墜落凡間的天使，戀上紅塵，從此不再眷戀天堂。
初入行時，前輩就這麼告訴梁甘玉，廣播劇的演繹世界就似凡塵般多姿多彩，誘惑的魅力就連天使都無法抵擋，一旦染上戲癮就很難戒，真的會讓人無法自拔。
“我以前都不明白前輩為甚麼可以呆在劇組十幾年，結果，我自己卻呆了二十幾年。”
你如果不是廣播劇愛好者，或許會對梁甘玉這號人物感到陌生，但如果提到Ibumie干撈麵電視廣告裡的“阿玲”，裝扮貌似香港藝人沈殿霞肥姐，在超市偶遇初戀“阿強”互搶泡麵時，高八度喊著：“咦，你咁耐都冇變嘎！”你有印象了嗎？
梁甘玉是第四期話劇演員訓練班成員，1990年加入至今，接近26個年頭。她的聲線尖而細，在劇中較常飾演聒噪或是潑辣的女生，但演起嬌滴滴的甜姐兒，或是扮童星也不遜色，曾因為演繹“小肥仔”表現出色而獲得廣告商青睞。
只是用聲音，就可以讓聽眾把你想像成一個胖胖，又不失可愛的小男童，再把畫面拉回梁甘玉身上，難怪羅冰心之前一直都在擔心，聲音演員的過度曝光會讓聽眾少了想像的空間，但適當的文字解密，卻可以讓同是聽眾的讀者，更了解廣播劇聲音的魅力。
梁甘玉坦承自己不是標准的女主角聲，但她卻懂得善用自己的聲音，在不同的角色中運用自如，她曾經以鬼馬戲謔的表演方式飾演《開心女鬼》劇集的女鬼，讓聽眾留下深刻印象，也曾一人同時飾演好幾個角色，在媽媽罵兒子的戲份中，媽媽兒子都是她；或是自導自演一對青梅竹馬的小情侶。
最過癮的還是飾演一名懂得易容術的女生，原來的身份是有錢人家的姨太太，卻因為角色需要變了至少五個角色，苗族姑娘、老太婆及客房服務生等，一直要變聲換語氣，讓人忍不住擔心她會不會跟著精神錯亂？
她卻樂此不疲，這是自我挑戰，她說，戲癮就是這樣來的。
廣播劇的天馬行空，不只是呈現在劇本創作及音效上，也包括演員本身。因為是幻想中的世界，廣播劇的情節可以有各種各樣的可能，沒有畫面及年齡的限制，演員可以演與實際年齡不符的角色，年輕人、嬰兒、媽媽，根本無需依賴化妝還是電腦特效，聲音的變化可以讓你變成任何人，任何角色。
初次見面，梁甘玉就跟記者道：“早晨”，當時明明是晚上7點半，以為是古靈精怪的個性使然，卻是錄音室內的小傳統，夜晚講早晨！她形容，踏入錄音室，就像是換了一個空間，一天全新的開始，所以大家見面時都會講“早晨”。
988的粵語廣播劇組目前約有50名成員，年齡介於20幾至60幾，有人是中醫師、退休校長、設計師、推銷部主管、一般打工仔，像梁甘玉是會計師，鄭祺源是地產經紀，除了經理羅冰心是正職外，大家都是兼職演員，在下班後，塞著車再趕到錄音室錄劇。
一踏入錄音室，站在麥克風前，大家就變身變聲成了另一個人。
有時候錄到晚上十一點多，隔天還要繼續上班，晚上又再錄劇，戲份較吃重的演員，一連五天都得重複這樣的生活。廣播劇的薪金是根據集數計算，不管一集最後要錄幾個小時，也沒有加班費，奇少的薪水卻讓許多專業人士甘心付出。
戲味人生，或許就是廣播劇聲音魅力的所在。
沒錯，這裡說的鄭祺源，就是你印象中的那個HVD電視劇小生，在HVD解散後，鄭祺源退出銀幕，成為幕後的聲音演員。
“以前開車時都會追聽廣播劇，有一天，突然對廣播劇的製作感到好奇，打了電話給陳峰（DJ）詢問是否有空缺，成功通過面試後，就這樣加入了劇組。”
鄭祺源的聲線就是羅冰心所言的“靚聲”，現在更攀上了廣播劇一哥位置，大部分時候都會擔大旗演男主角，但其實，他的聲音“初男秀”是飾演一名強奸犯，只有兩句對白，一哥也是需要經過時間的磨練，才會變成一哥。
如果你早就知道廣播劇裡的鄭祺源就是電視機裡的鄭祺源，一般上都會好奇，他是否還習慣只聞其聲不見其人的演繹生活，而媒體最常問他的就是電視與廣播劇演員哪一個比較挑戰？
“我只是換了一個環境在演戲，一樣可以演不同的角色，這是讓我延續表演藝術的生命的第二個機會。”
他說，電視拍攝時間很長，有很多分鏡，情緒會被CUT得很散，但廣播劇需要一氣呵成，在短時間內表現自己。剛開始，他一直都懷疑自己只靠一支麥克風可否勝任，卻意外發現廣播劇給予他更大的成就與滿足感。
“聲音演員比電視演員需要更多的想像力。其實最難演的是內心戲，要怎樣讓聽眾透過你的聲音去感受角色當下的掙扎、矛盾？”對他而言，廣播劇的挑戰更高。
一旁的廖日豪補充，廣播劇與電視劇的差別在於，演員的喜怒衷樂都只能用聲音來表達，像父親去世，近拍演員流淚，淚珠從眼角慢慢滑落的畫面加上配音足以感動所有人，但聲音演員喊的一聲“爸”，要帶出慘情的氛圍，就很考功夫了。
“聲音演員一定要誇張，不誇張就不成戲，但不能太誇張，就真的變成做戲（做作）了，所以誇張得來要自然，這要怎樣拿捏？最後還是回到演員本身的功力。”
訪問前，鄭祺源塞了45分鐘的車才到達錄音室，臉帶倦容但在示範錄劇的過程時卻不馬虎，與其餘三位演員讀著臨時劇本、排戲時，開麥後更是七情上臉，講到激動時還會雙手握拳，漲紅了臉。
這就是錄音室，在你們看不見的空間裡，聲音演員為了追求戲劇效果，在錄音時都會有反射性動作，增強聲音的力度，快樂時會手舞足蹈、難過時抱頭痛哭，有時候演員入戲太深，也會出現情緒失控的情況，只好暫停錄音，待心情平復再繼續。
那麼為達到最佳效果，會要求演員接吻、互摑耳光嗎？
羅冰心說，演員自己對著麥克風親親也有一樣的聲效，但有些演員會選擇親自己的手背，至於掌摑，其實就是導演自己打自己的手，萬一聲效果與對白接不到位，幾場NG下來，導演的手也就又紅又腫了！
43年來，廣播劇已經完成超過一千部的空中小說，偶爾也會與國內外藝人如李司棋、杜德偉、光良等合作演出。器材、劇本對白和故事也順應時代而有了變化，但廣播劇依然單純用最原始的聲音，為聽眾帶來獨特的娛樂享受。
戲劇大師曹禺說過：“廣播劇的藝術家們，給聽眾留下了廣闊的天地，使聽眾參與了創作。閉目靜聽，一切人物，生活的無窮變幻，憑借神奇的語言和音樂，你不覺展開想象的翅膀，翱翔在奧妙的世界中。”
下一次，不妨扭開收音機，隨著演員的聲音，來一場天馬行空吧！
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